Salon d’art contemporain de Colombes 2026 : une 24e édition pour faire vivre, circuler et rayonner la création contemporaine

Du 20 au 22 novembre 2026, le Salon d’art contemporain de Colombes revient au Tapis Rouge pour sa 24e édition. Organisé par l’association Le Carré des Créateurs, ce rendez-vous gratuit et ouvert à tous réunira 41 artistes sélectionnés par un jury de professionnels de l’art. Pendant trois jours, près de 600 m² seront consacrés à la création contemporaine dans toute sa diversité, entre expositions, rencontres, remise de prix et découvertes artistiques.

Faire voir l’art contemporain. Le faire vivre, circuler, rayonner.

Depuis 23 ans, le Salon d’art contemporain de Colombes, porté par l’association Le Carré des Créateurs, défend une conviction simple : l’art contemporain doit aller à la rencontre de tous les regards.

Chaque édition dessine un nouveau paysage de la création actuelle : des œuvres sélectionnées par un jury de professionnels de l’art, des artistes aux univers singuliers et des pratiques qui se croisent — peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, textile.

Pour sa 24e édition, le Salon réunira 41 artistes afin de soutenir leur visibilité et de faire rayonner la création contemporaine dans toute sa diversité, des démarches émergentes aux parcours plus affirmés. Il crée des passerelles entre artistes, professionnels, amateurs, collectionneurs et simples curieux.

En 2025, 2 500 visiteurs ont ainsi franchi ses portes en un week-end et le chiffre des recettes des artistes s’est élevé à 29 000 euros.

Gratuit et ouvert à tous, le Salon défend une création exigeante mais accessible, capable d’interroger, de surprendre, de séduire ou de bousculer.

Du 20 au 22 novembre 2026, les œuvres quitteront l’intimité des ateliers pour rencontrer leurs publics au cœur de la ville.

L’art contemporain n’est pas réservé aux initiés, mais bien à tous.

Regarder notre époque autrement, déplacer les points de vue, rendre visible ce qui parfois nous échappe : les artistes donnent à voir le monde depuis leur regard singulier. Le Salon leur offre un espace pour faire résonner ces regards au-delà des murs de l’exposition.

Cette volonté se retrouve dans la conception d’un événement actuel et aussi responsable que possible : les supports scénographiques sont réemployés d’une édition à l’autre et l’offre de restauration privilégie les circuits courts et les acteurs locaux.

En 2026, le Salon ouvre également un nouveau chapitre avec la présence d’une librairie d’art. Livres, éditions et publications prolongeront l’exposition et inviteront chacun à explorer plus loin les territoires de la création contemporaine.

Près de 600 m² de la salle du Tapis Rouge, en plein cœur de Colombes, seront ainsi consacrés aux œuvres, aux artistes et à ceux qui viennent à leur rencontre.

Une ambition : faire rayonner l’art contemporain, depuis Colombes et bien au-delà.

Le mot de la présidente : un Salon ouvert à tous les regards

Pour Karine Cholewa-Brionne, présidente du Carré des Créateurs, cette 24e édition s’inscrit dans une histoire collective, construite au fil des années avec les membres de l’association.

Vingt-quatre éditions, c’est une histoire, une fidélité et une reconnaissance acquises au fil des années. Mais être reconnu ne signifie pas devenir prévisible : c’est aussi conserver l’envie de surprendre.

Le Salon est pensé comme un espace ouvert à tous les regards, avec l’envie de renouveler l’émergence de nouvelles écritures artistiques. Il s’adresse aussi bien aux amateurs qui aiment flâner dans les galeries et les musées qu’aux collectionneurs, aux professionnels et aux jeunes générations curieuses de découvrir le monde à travers l’art contemporain.

Le parcours de Karine Cholewa-Brionne s’est toujours nourri des arts visuels contemporains, d’abord en tant que communicante, puis en tant qu’enseignante. À travers l’expérience collective au sein de l’association du Carré des Créateurs, le projet grandit chaque année et trouve une énergie nouvelle, portée par un public toujours plus large et intéressé par ses propositions.

Pour cette 24e édition, l’ambition est que chacun puisse entrer dans le Salon sans mode d’emploi, en se laissant surprendre et peut-être repartir avec quelque chose qu’il n’était pas venu chercher.

Une œuvre. Une émotion. Une rencontre. Un autre regard.

Karine Cholewa-Brionne, présidente du Carré des Créateurs

Le Tapis Rouge : près de 600 m² dédiés à l’art contemporain

Situé au 9 rue de la Liberté, face à la mairie de Colombes, le Tapis Rouge accueillera une nouvelle fois le Salon d’art contemporain.

Près de 600 m² d’exposition seront consacrés à la création artistique, dans une scénographie soignée où de grands panneaux blancs reconstituent une succession de mini-galeries.

Chaque artiste peut ainsi aménager son espace comme il le souhaite, afin de présenter ses œuvres dans un environnement adapté à sa démarche et à son univers.

Pendant trois jours, ce lieu au cœur de Colombes deviendra un espace de découverte et de rencontres entre les artistes et les visiteurs, novices, amateurs, galeristes ou acheteurs.

Une sélection sensible et ambitieuse : 41 artistes exposés

Choisir, c’est engager un regard. C’est faire dialoguer des sensibilités, confronter des expériences et provoquer des résonances.

Cette année, cinq membres du Carré des Créateurs ont croisé leurs regards avec ceux de quatre personnalités issues des arts visuels : Anna Golicz-Cottet, Juliette Frescaline, Claire Ravut et POPAY.

Sculpture, métiers d’art, direction artistique, peinture, culture urbaine : des univers multiples qui se rencontrent, parfois se confrontent, pour faire émerger une sélection vivante, exigeante et assumée.

Le jury s’est laissé guider par ce qui interpelle : la singularité d’une démarche, la force d’une écriture, l’ambition d’une proposition, mais aussi cette part plus instinctive qui fait qu’une œuvre nous retient.

Puis les œuvres quittent les dossiers et prennent place dans l’espace. Elles dialoguent, rencontrent le public. Elles intriguent, séduisent, questionnent ou dérangent. Un regard s’arrête, une conversation commence.

Les 41 artistes exposés cette année représenteront une grande diversité de disciplines : dessin, gravure, peinture, collage, encre, céramique, sculpture, tissage et photographie.

Un jury aux parcours artistiques complémentaires

Juliette Frescaline — Sculpteure

Formée à l’ENSAAMA en matériaux de synthèse et métal, Juliette Frescaline développe une sculpture centrée sur le fil de fer, qu’elle transforme en dessin dans l’espace à travers arbres, racines et textures végétales.

Lauréate de plusieurs prix prestigieux, notamment la Villa Seurat et la Fondation Taylor, elle a récemment exposé à Venise et Bruxelles. Son travail a notamment été présenté à Homo Faber et Révélations. Elle est représentée par la Galerie Courcelles et Albane Gallery.

Anna Golicz-Cottet — Sculpteure

Formée à l’Académie Charpentier et à la Grande Chaumière, Anna Golicz-Cottet se consacre à la sculpture en fil de fer, inspirée par Alexandre Calder.

Avec Olivier Thomas, elle crée en 2015 le duo ANATHOMIE, faisant dialoguer sculpture, mouvement et technologie. Leur travail a été exposé au Grand Palais et à l’international, notamment à Révélations et Art Capital.

Elle se définit elle-même comme une « fildeféeriste », donnant au fil la liberté de raconter des histoires dans l’espace.

POPAY — Artiste peintre et art urbain

POPAY, alias Juan Pablo de Ayguavives, est un peintre français d’origine espagnole.

Figure du graffiti depuis les années 1980, il se distingue par ses personnages étranges, sa virtuosité à la bombe et son univers pictural explosif et luxuriant.

Dans les années 2000, il explore la perspective et le numérique. Son exposition à la galerie Celal en 2012 marque le début d’une longue collaboration.

Suivent des réalisations monumentales, dont Le Mur au Luxembourg et un escalier géant pour les 10 ans d’Urban Art Fair à Paris en 2026.

La même année, ses œuvres pour Pop Art Car 2.0 intègrent la collection de la Fondation Renault, aux côtés de Vasarely.

Claire Ravut — Biographe

Formée à l’École des Arts Décoratifs de Paris, Claire Ravut a construit son parcours de directrice artistique puis de directrice de création dans la publicité, au sein des agences Lowe, Australie, puis Broster, à la rencontre de l’image, des mots et du sens.

Biographe depuis 2024, elle prête désormais sa plume à des personnes de tous horizons souhaitant transmettre les moments charnières de leur vie.

Une sensibilité au récit et une exigence de sincérité qu’elle a mises ici au service de la sélection des artistes.

Les temps forts de la 24e édition

Un vernissage et deux prix pour ouvrir le Salon

Vendredi 20 novembre à 19h, le vernissage donnera le coup d’envoi de cette 24e édition avec la remise du Prix des Partenaires et du Prix du Jury.

Ce premier rendez-vous, organisé sur invitation, marquera l’ouverture de trois jours dédiés à la création contemporaine.

L’art à feuilleter aussi, avec la librairie Nos Années Folles

Cette année, le Salon accueille la librairie Nos Années Folles.

Installée dans le quartier des Vallées à Colombes, cette librairie généraliste, reprise en octobre 2025 par Bérénice Bernicchia, propose une sélection de littérature française et étrangère, de livres jeunesse, d’imaginaire, de polars, de romances, de bandes dessinées, d’ouvrages pratiques et de loisirs créatifs, ainsi que de la carterie, de la papeterie et des jeux de société.

À l’occasion du Salon, elle proposera une sélection de livres d’art pour petits et grands.

Livres, éditions et publications permettront ainsi de prolonger l’exposition et d’explorer plus loin les territoires de la création contemporaine.

Une pause au Bloom Café

Tout au long du Salon, Bloom Café proposera au bar une offre maison, salée et sucrée, ainsi qu’une sélection de boissons.

Cette enseigne de coffee shops et de brunchs, présente à plusieurs adresses en région parisienne, place le fait maison au cœur de son concept.

Bloom Café assurera également l’offre de restauration lors du vernissage, permettant aux visiteurs de profiter d’une pause gourmande au fil de leur visite.

Le public a aussi son mot à dire

Pendant toute l’édition, les visiteurs pourront voter pour leur artiste préféré.

Le Prix du Public sera dévoilé lors du finissage, dimanche 22 novembre à 16h.

Une occasion supplémentaire de faire participer les visiteurs à la vie du Salon et de valoriser les artistes exposés.

Le Carré des Créateurs : une association engagée pour l’art contemporain à Colombes

Le Carré des Créateurs est une association colombienne à but non lucratif qui œuvre depuis 26 ans pour la promotion de l’art contemporain et visuel à Colombes.

Elle est soutenue par la mairie de Colombes, le Département des Hauts-de-Seine ainsi que des sponsors privés.

Une quinzaine de bénévoles sont à l’œuvre en permanence au sein du conseil d’administration. Tous disposent d’une formation artistique, sont artistes ou entretiennent un lien avec le monde de l’art.

Des expositions tout au long de l’année

Plusieurs expositions sont organisées par l’association durant l’année : le Salon d’art contemporain, des expositions temporaires au sein du local où le Carré des Créateurs a élu domicile, à côté du square Denis-Papin, ainsi que des expositions « hors les murs ».

Ces dernières sont notamment organisées en partenariat avec l’association SNL dans une galerie appelée « Les Bains ».

Lors des PODADA, les Portes Ouvertes d’Ateliers d’Artistes, l’association soutient également les artistes en leur ouvrant les portes de son local afin qu’ils puissent avoir la chance d’exposer durant ce week-end très attendu.

L’association soutient par ailleurs les artistes ukrainiens en les aidant à exposer dans différents lieux de la ville.

Elle a également participé en tant que jury à un concours organisé par l’Institution Jeanne d’Arc.

Des ateliers artistiques pour les adultes et les enfants

Tout au long de l’année et pendant les vacances scolaires, le Carré des Créateurs propose des ateliers d’arts plastiques et visuels pour les adultes et les enfants dans son local.

Ces ateliers sont encadrés par des artistes issus d’écoles d’arts appliqués, de l’École des Arts Décoratifs ou des Beaux-Arts.

Une petite école d’art à part entière.

À travers ces deux pôles d’activité, qui se rejoignent parfaitement, le Carré des Créateurs est devenu un acteur culturel incontournable de la ville.